?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: музыка

Журнал «Апокриф» – Юрий, здравствуйте! Не могу не начать с более чем традиционного вопроса, но существенно его видоизменив. С чего начался Ваш творческий путь как композитора и музыканта? Какие услышанные звуки детства повлияли на Вас? Вы говорили, что не обладаете академическим музыкальным образованием. Однако, в Вашем творчестве прослеживаются самые разные стили. Можно ли сказать, что музыка для Вас - это путь, или часть пути?

Юрий – здравствуйте! На меня, главным образом, повлиял многозвучный гул вселенной, выраженный в слоге АУМ, в котором мы находим зарождение, развитие и завершение цикла творения. Из звука появляется всё, ибо слово было в начале. Это, своего рода, лингам, из которого истекает вселенная и который втягивает её обратно в момент завершения. Когда ваше сознание становится непрерывным, вы видите себя в прошлом, настоящем и будущем. Это порождает спокойствие и безмятежность, пребывание внутри ядра Браманды и Хираньягарбха – вашего «высшего космического Я».
В одном из воплощений, вы можете выбрать служение пламени жизни (от слова Шива), выраженному, например, в предвечном звуке. Это – величественный ритуал. Любой путь – это ритуал, хотим мы этого или нет. Убивая, или даруя жизнь, мы, так или иначе, осуществляем приношение Богу - Параматме, который немножко растворился во всём и с улыбкой наблюдает за собственной забавой, играя всем сущим внутри сознания самого себя. Таким образом, разрушая что-либо внутри игры, мы приносим жертвоприношение демоническим силам и, даруя жизнь в цикле творения, мы приносим жертву дэвам.
Постигший же единство всего сущего – не совершает лишних действий, будоражащих покрывало Майи, из-под которого игриво взирает Бог. Напротив – он сохраняет спокойствие, в любом осуществляемом поступке, если возникает смысл его осуществлять, ибо, поклоняясь Богу, мы поклоняемся самому себе, так как мы и есть этот Бог – Ахам Брахмасми.
Выбирая действие, мы должны стоять на пути, ибо в бездействии – мы и так уже стоим на нём. Это следует понимать. Моя музыка – это мой личный диалог с Господом. Вторичный продукт – получает космос, а остатки доедают люди. Тот, кто идёт иным путём в постижении и прославлении творения через звук – не постиг сущности творения. Доходя до предела пути звукового шамана, вы заканчиваете прославлять творение через Шабду и осуществляете видение звука через категорию, выражающуюся в забавном словосочетании – Парам-Парам (Юрий улыбается). Обычный практикующий едва ли поймёт о чём идёт речь, поскольку описание вселенной в подобных терминах является прерогативой ведающих – то есть видящих мир через знание. Парам-Парам – это дословно с санскрита – сверх-сверх, то есть область невыразимого парапространства за пределами творения. Возможно, когда-нибудь мы сможем дотянуться...
Моя стрела уже запущена в центр Солнца. А сейчас ритуал поклонения через звук – продолжается...

Журнал «Апокриф» – немного вернусь к стилям. Вашу музыку я слушаю с момента выхода альбома "Red beast". Со временем, изучив всю доступную дискографию, я пришел к выводу, что каждый альбом не похож на предыдущий. Увлекают и ходы: то номерной альбом на русском или английском, то группы со всего мира пишут кавера для трибьюта Necro Stellar, то видеографическое творчество перетекает в видеофильм. Чуть-чуть сместив слух, в самих композициях в буквальном смысле открывается новый мир, новое состояние. Что значат для Вас эти стили? Можно ли сказать, что это всего лишь инструменты? Или стили подобны жизненным этапам, которые постепенно изживают себя? Есть ли, на Ваш взгляд, в нынешнее время жанры, которые с уверенностью можно назвать передовыми? Уточню: речь не только о звучании, речь также идёт о посыле слушателям.

Юрий – стили ничего не значат. Они, как Вы верно заметили, являются инструментами, необходимыми жрецу для поклонения. Безусловно, стили подобны жизненным этапам, так как аспект Бога, растворивший себя в образе Кала (времени), ощупывает самого себя через путь сансарных узников данной клетки, и не только через них. Такова одна из его замечательных игр. Но любимая игра Бога заключается в ином. Принцип жизни (Шива) укрывается с головой одеялом Майи (невежества), создает иллюзию потери святого духа (Ишвара) и низводит себя до состояния нижайшей тама-гунны – то есть глупости, «твари ничтожной», но «право имеющей» (интервьюируемый смеется). А потом с риском для жизни он осуществляет трудный путь обретения святого духа, то есть самого себя, через жертвенность, страдание и служение. И это он проделывает здесь и сейчас, в человеческих существах, например – в Вас, во мне, в тех, кто читает или слушает эти строки.
Жанры не могут быть передовыми. Они всего лишь порождения Кала – времени. Передовой может быть только пралайя – завершение цикла. Проживая 5119 год Кали-Юги, мы постепенно движемся к ней (Юрий улыбается). Нам осталось подождать всего-то лишь 426882 лет. Поэтому в ожидании предстоящего карнавала мы можем неспешно попивать амрити, стекающее с верхнего нёба на корень языка и сохранять бездействие (медитация). Если же мы хотим действовать, осуществляя служение на благо всех живых существ, то не имеет значения, сужаем ли мы вселенную (разрушение), или расширяем её в созидательной силе. Мы и есть этот Шива (принцип жизни), мы и есть эта Шакти (энергия), мы и есть этот Иша (вечный свидетель – дух святой), мы и есть эта Кали Ма, выходящая из Рудры в момент пралайи.
Как Шива, мы опьянены жизнью и постоянными, непрекращающимися совокуплениями с Шакти (энергией творения). Многообразие диковинных форм, наполняющих бытие, объясняется во многом этим опьянением. Когда игра в существование живых форм внутри вселенной утомляет нас, нашу Шакти-Парвати сменяет иной половой партнёр – Маха Кали. Это, в некотором роде та же Шакти, только со знаком минус, оскорблённый вид причинной энергии под покрывалом Майи. В данном случае я всего лишь осуществляю трактовку известной порнографической иллюстрации из пуранических текстов (Юрий улыбается).
Итак, на наш раскалённый член садится Кали, сначала в аспекте Бхайрави (гневного крика вселенной), а затем в аспекте Каларатри (доедающей труп). В сладостном экстазе мы сворачиваем свой лингам и вновь поглощаем вселенную, как будто бы её и не было. И всё это делаем мы – вы, я, и все вокруг, вне зависимости от того, понимаем мы это или нет.
Есть постижение пути, выраженное в словосочетании – Тат Твам Аси (ты и есть то, или «то ты еси»). Тот, кто не постиг этого – болван, и не ему предназначен тот посыл, о котором Вы вопрошаете. Болван может проходить мимо. Он не достоин знания, дарованного учителем, но он достоин иной роли – быть дровами, летящими в костёр Кали-Юги. Стоит помнить о том, что каждый сам выбирает себе роль в этой игре жизни.
4500 лет назад, проходя обучения в школе Левого Глаза Гора, я выбрал роль Каулы Ра.
Иными словами, в глубине своего сердца я возжелал стать кровью Ра (Бога в аспекте непрекращающейся сияющей радости), и это было сладко. Я и есть эта кровь Ра, перемешанная с Амрити. Она течёт в моих жилах, изливаясь из Пуруши – вместилища духовного тела, находящегося в центре Анахаты. Это духовно, вполне (Юрий смеётся).
Сейчас я выбрал роль звукового шамана. Служение в миру воплощённых – это действительно весело!

Журнал «Апокриф» – мне, как и многим читателям, интересно: какие группы и стили оказали на Вас самое непосредственное влияние? В предыдущих интервью Вы оглашали списки, но периодически они менялись. Могли бы Вы сейчас подвести своего рода итог и озвучить новый список? Возможно, это будет как список "100 лучших групп по мнению Юрия Звёздного"?

Юрий – я сверхнаслушанный и сверхначитанный субъект, к сожалению. Мне не нужен интеллект. Я давно хочу отнести его на помойку. В упанишадах пишется: «перейду этот океан самсары с помощью незнания, используя знание». Интеллект – мешает. Он нестерпимо заставляет прослушивать по 20-30 новых музыкальных альбомов ежедневно, читать всякую философскую ересь, которую пишут не слишком здоровые люди, коллекционировать альбомы по искусству и прочее, и прочее... Вследствие всего этого он естественным образом вынуждает своего носителя с насмешкой смотреть на тупоголовую школоту восемьдесят пятого тире девяностого года выпуска, с презрением взирать на пролетарскую мразь и менеджеров, у которых просто не хватает времени дрочить свой интеллектуальный орган каждую минуту. Таким образом, интеллект – это зло. Как часть индивидуального сознания (Джива), он олицетворяет собой тёмное начало внутри демона сознания, коренящееся в невежестве. Функция интеллекта заключается в постоянном расширении вселенной через её усложнение и однонапрапвленное постижение, что не является необходимым.
Навороченный интеллект неминуемо размазывает психику малообразованного и не ведающего человека по стеночке. Я, например, не хочу подавлять людей в момент разговора, но интеллект делает это за меня. Если собеседник не обладает необходимым багажом знаний, то он сам растормаживает мою подкорку и извлекает из моего подсознания инстинкт доминации, который и давит его слабую нетренированную психику профана.
Теперь о списке: я, как интеллектуал, никогда не слушал музыку как девочка. Девочки слушают отдельных исполнителей. Профессионал слушает музыку школами. Например, чтобы понять преступно-гениальную манипуляцию Перотина григорианскими секвенциями и осознать его роль как первого композитора в Западной Европе, необходимо знать, кто повлиял на школу Нотр-Дам дэ Пари? Это были, разумеется, Ноткер Заика и Тропило эпохи Карла Великого. Но они всего лишь упорядочили секвенции. Для того чтобы осознать их роль в истории становления композиторской музыки надо в совершенстве знать раннехристианскую хоральную музыку от 325 года Никейского Собора, до 476 года – разрушения Римской Империи.
Я прошу прощения, но у меня, видимо, иной строй мышления. Я не мыслю категориями групп, я мыслю категориями школ и смотрю на музыку, сочиненную людьми, как на часть игрового поля Брахмы.

Журнал «Апокриф» – и тут вопрос относительно клипов, видеозарисовок. На мой взгляд, в Вашем визуальном творчестве отражено в той или иной мере наследие Владимира Кобрина (характеризую как самое близкое сравнение). Так ли это? Здесь, как и в музыке, Вы используете самые разные ходы. Музыка, клипы, образы в этом значении - это как погружение в калейдоскоп сновидений; возможность сновидеть наяву. В первой части Вашего художественно-документального фильма "Время торопит жить!" Вы использовали психоделический видеоряд, ныне он стал достаточно распространённым. Для зрителя это вызывало перегруз. Могли бы Вы поведать о самом фильме: о том, как он рождался, что и когда ждать в следующих частях? Не устарела ли информация теперь, по прошествии лет?

Юрий – разумеется, я в совершенстве знаю творчество Кобрина, но я не уверен, что он повлиял на меня. Последний раз я смотрел его фильмы 10 лет назад. Видеоартом внутри музыкального проекта занимаюсь не я, а Анастасия Звёздная. Я всего лишь ассистирую ей и помогаю по мере сил.
В отношении сновидений наяву: эти практики преподаются мною в школе Спайралникс (www.spiralnix.ru). Тот, кто не умеет сновидеть мир, однозначно является рабом, добровольно заселившим клетку одной единственной картины мира. Это – страшно. Мы окружены этими рабами. В глубине души у них живёт отчаяние и страх, которые они привычно маскируют. Перетекать из сновидения в сновидение является уделом профессионала, умеющего пользоваться вселенной и знающего толк в удовольствиях жизни. Сновидение имеет некоторое количество планов видения мира. Среди них можно выделить Акаши (чистый эфир) и Антарикши (пространство и внутренне строение космоса). Что бы насладиться ими - нетренированной душе требуются многие жизни. Однако сон, как и сновидение – это то, что должно устранить. С упразднением видения мира как перетекающих полотен невыразимо приятного сновидения, мы начинаем видеть мир как чистый свет – Чит Сабха (осознание сверхразума как самого себя). Таким образом, сновидение как правритти (внешний поиск сущего) должен постепенно смениться нивритти (внутренним поиском сущего). Хотя для многих читающих, не стоящих на пути и видящих лишь один непрекращающийся сон сознания, данные речи просто недоступны. «Знание принадлежит посвященным», и это также верно, как и то, что «можно привести коня к водопою, но нельзя заставить его напиться» (Юрий смеётся).
Теперь о фильме: да, возможно, информация, дающаяся в этом фильме, действительно устарела, но это не имеет значения. Я рассматриваю его через призму эстетической и художественной ценности внутри собственной памяти, которая непрерывна и хранит в себе многое, например – рождение моей сущностной основы миллионы кальп назад как Мурти-Тарака (света, имеющего форму), исходящего из Амурти-Тарака (света, не имеющего форму, неограниченного потока Всесущего Свидетеля).
Следующих частей фильма ждать не следует. В ближайших перспективах мы планируем снять новые клипы. Они приносят больше пользы группе.

Журнал «Апокриф» – Вы периодически затрагиваете вопросы разных идеологий. Не в малой степени из-за того, что являетесь учителем магической школы "Spiralnix". Однако, в последнее время сложилось впечатление, что из левых движений Вы стали тяготеть в сторону правых. Это стало проявляться и в текстах последних русскоязычных альбомов. Не может ли так случиться, что ситуация произойдёт как в древних мифах? И более наглядно скажу для читателей - как в кинофильме "Убить дракона", где открыто и романтично настроенный рыцарь в итоге сам превратился в кровожадного дракона? Это напоминает течение западно-европейской цивилизации, ныне построенной по принципу единобожия. "Король умер, да здравствует король!" Не проявляется ли сейчас в Вашей деятельности "перетягивание одеяла" именно в таком контексте. Нет ли излишнего наращивания тени? Или все идеологии для Вас подобны музыкальным и кинематографическим стилям? В песнях присутствует символика то вуду, то так называемого "русского мира", то индуизма. Какой позиции, в самом глубоком и широком смысле, Вы придерживаетесь сейчас?

Юрий – я не придерживаюсь сейчас никакой позиции. У меня нет дискретного мышления – лока дришти (кармическое видение мира). Его заменяет Самарасья (единовкусие), полученное в ходе ежедневных практик. Я не знаю что такое «левые» или «правые» взгляды. «Левые взгляды» могут быть рассмотрены как часть советского детства, которое я имел счастье застать и сохранить и которое имели несчастье не застать толпы оболваненной глобализацией школоты, вскормленные сникерсами и вспоенной кока-колой (интервьюируемый смеётся). Взрощенные на голливудском масскульте, переигравшие в компьютерные игры, малообразованные, безнравственные, тупые и невежественные – они медленно горят в аду своего сознания, не замечая этого.
В отношении превращений: мне приятно входить в гневную мандалу Кали. Я и есть эта гневная мандала – Бхайра. Бхайрави в данном случае – это гневный крик Бога. Для понимания этого санскритского термина необходимо знать легенду о происхождении Бхайравы. Мне кажется, данная сиддха слишком хорошо прослеживается в нашей музыке.
В отношении сказанного Вами: для меня не имеет значения то, что говорят люди обо мне, о моей школе, о нашей группе; хвалят ли они нас или хулят, существуют ли у них иллюзии в отношении текущего состояния художника или нет. Прошу прощения, при всём уважении к Вам я, безусловно, ценю ту массу комплементов, которую Вы мне выказали в предыдущих вопросах. Имеет значение лишь то, как к нам относится бог внутри нас, и как мы относимся к нему. Остальное – пролетает мимо. Кала неумолима. «За птицей может следовать лишь другая птица».

Журнал «Апокриф» – несколько лет назад Вы давали прогноз относительно России и сопредельных государств после 2012 года, который в эзотерической среде именовался как точка или момент перехода. Ныне можно сказать, что это предсказание оправдало себя только частично. Как Вы можете прокомментировать этот момент? Столь радикально поменялась сама топография реальности или это была ошибка медиума? Что в итоге произошло? Или, как сказал мой товарищ, "пророк – это не тот, кто предсказывает будущее. Это тот, кто умеет видеть настоящее"?

Юрий – ничего не поменялось. 23 Кали-Юги Брахмы так ли уж существенно отличается от двадцать второй? И будет ли 23-тья сильно отличаться от 24 и последующих? Я не вижу ошибок медиума, я вижу, как предсказания сбываются, но и они не имеют значения.
Васиштха писал: «Я вошёл в твоё сердце, чтобы узнать, что такое сон». Кали-Юга – это уроборос (Юрий смеётся). Змея, выходящая из Махаталы 18 февраля 3102 года до нашей эры кусает свой хвост, так как хвост нага Кали – это завершение Маха-Юги, проявляющийся как Кали Ма.
О том, что произошло: на самом дели ничего и никогда не происходит. Видящие мир как дух, остаются в непрерывной неподвижности. В Вашем же случае происходит, судя по всему то, что Вы уделяете внимание частностям, о которых я не имею никакого понятия: «левые взгляды», «прогнозы относительно России»… (суперсмайлик). Для меня этого не существует. Я стою на стороне Пурнам (полноты, исходящей из полноты и после завершения входящей в полноту без изменений). Эти первые строчки из Шри Иша Упанишад по силе и значимости убирают любые тексты песен, все стихи, созданные в миру, и многое другое. Амртии стекает по верхнему нёбу, капая на корень языка. Это элементарное следствие практик. Как амрититасья путра (сын, пьющий нектар Господа) я упоён сущим. Моё савикальпа самадхи (внутри цикла творения – кальпы) редко прерывается, и в этой связи даже простое почёсывание щетины на подбородке вызывает немыслимый кайф постижения Господа. Ом, шанти, шантих, шанти – покой, покой, покой...

Журнал «Апокриф» – в Ваших композициях периодически звучит горловое пение. Как и почему Вы предпочли использовать его? Связано ли это напрямую с шаманскими практиками? Своими корнями они древнее любой религии, поскольку, по одной версии, берут своё начало с 30.000-летней истории, по другой - со 100.000-летней. Поставив вопрос о истоке мировоззрений, я пришёл к изучению шаманских техник разных народов. Существует множество направлений, учителей и последователей практик, религий, но, как правило, отсутствует наследственная передача информации, многотысячелетняя история, артефакты и т.д. Но что для Вас означает шаманизм и горловое пение? Являетесь ли Вы в этом смысле как учитель школы "Spiralnix" - шаманом? Или Вашу деятельность стоит обозначить как-то иначе?

Юрий – я использую горловое пение в той же степени, в коей я использую коллекции 10 аналоговых вокодеров, 15 цифровых гармонайзеров и прочих обработок звука. Мы уже говорили с Вами о том, что средства не имеют значения.
Да, я учу шаманизму в рамках школы уже 15 лет. Сам я, разумеется, провожу сейчас шаманские практики крайне редко, поскольку на моём уровне этого уже не требуется. Шаманизм остаётся, пожалуй, только лишь в области манипуляции звуком. Петлевые структуры ряда композиций, исходя из опытов Джона Лилли, доигрываются психикой человека, выводя архетипы при соответствующем подходе. Помимо этого, многие песни построены как суггестивные потоки, от первого – до седьмого порядка. Они могут быть направлены на соединение сознания и подсознания в одной точке. Это уже стоит несколько выше шаманизма.
При записи вокальных партий я часто пишу по тридцать - пятьдесят дублей. К началу двадцатого дубля я ввожу себя в глубокий транс, нащупывая изначальную вибрацию каждой интонации, каждого слога, каждой буковки. К началу тридцатого дубля я уже исполняю звук как шабду. Первые дубли, как правило, выбраковываются.

Журнал «Апокриф» – поскольку Вы много лет занимаетесь творчеством в коллективе Necro Stellar, и преподаёте в школе "Spiralnix", то мне хотелось бы задать несколько обобщённый вопрос: насколько за всё это время менялась Ваша аудитория, ученики, российский андерграунд? Понятно, что три перечисленные категории, так или иначе, но пересекаются между собой. И всё же, в какую сторону произошли изменения, начиная, скажем, с 80-х годов по наше время? И чему Вы сами научились у этой публики?

Юрий – у публики я ничему, разумеется, не научился. Что может дать простой человек видящему мир как поле энергии? Это же просто смешно.
Аудитория, к сожалению, сильно изменилась. Если говорить об общей массе, то не в лучшую сторону. Когда я тусовался с панками и хиппи в конце восьмидесятых, начале девяностых, то видел чистоту ощущений, искренность переживаний. Эти люди жили одним днём, как животное, не думая о завтрашнем дне. Рок-н-ролл – это вообще практики животного порядка. Я воспринимаю его как ухудшенный, профанный вариант Агхори, или Трикасамарасьи Каулы, как пародию на Кашмирский Шиваизм. В начале девяностых публика была открыта и искреннее проявляла себя. Этому есть определённые объяснения, которые всем известны, и на эту тему написано немало научной литературы. В конце девяностых расцвела буйным цветом русская готика, и эти субъекты в общей своей массе уже разительно отличались в худшую сторону от хиппи и панков начала девяностых. То, что происходит сейчас – даже не требует объяснения. Сопливая пионэрия восемьдесят пятого тире девяностого года выпуска доедает объедки того андерграунда, который я к счастью, застал.

Журнал «Апокриф» – если говорить о носителях информации, то у меня сложилось впечатление, что вы стараетесь в какой-то мере отойти только от цифровых форматов. Не так давно на виниловой пластинке заново издан пересведённый альбом "Saturating Cemetary". А Ваш самый новый альбом "Звуки Последней Сути" помимо ограниченного тиража диджипака, вышел также на аудиокассете (не менее лимитированной). С чем это связано? Будут ли и дальше, а также и другие аналоговые форматы?

Юрий – я, надеюсь, что будут. Возможно, что и после смерти продолжат что-то издавать (интервьюируемый смеётся). А вообще я не стремлюсь брыкаться. Как бывший Дана я испытываю благожелательность ко всему тёмному и демоническому в определённом смысле. В этой связи то, что сейчас происходит, а именно пожирание сущности вещей, их медленное упразднение, переосмысление через янтру нага Кали – мне близко и понятно. Я видел это много раз и ранее. Кали упраздняет смысл вещей, даруя людям новые технологии. В Кали-Югу это происходит через умножение янтры. Пример: для того чтобы выпустить продукцию, нужно её задумать, произвести расчет, написать план, создать опытный образец, подготовить необходимую сырьевую базу, запустить в производство и так далее. Это есть ни что иное, как янтра, помноженная на янтру, прибавленная к янтре. Так устроена Кали-Юга. Наг Кали – очень искренний и добрый змей (Юрий смеётся). Он постепенно отдаёт людям всю накопленную, полезную на его взгляд, и единственно возможную янтру из Била-Сварги (подземных сфер). Цифровые технологии – это его периферийный астрал. Двуногий биологический мусор (млечкхи), упёршись в экраны смартфонов и прочей кали-южной янтры – ведётся на игры Кали как девочка. Видящий с улыбкой взирает на человечество. Скоро они войдут в примитивный астральный мир через чары Кали и будут удивляться этому. Старо как мир...

Журнал «Апокриф» – Ваша группа периодически даёт концерты в России. Знаю, что многих музыкантов на том или ином этапе развития, интересовал вопрос выхода на международный уровень, в том числе с концертами. Получалось это, что называется, по-разному. Как Вы сами воспринимаете этот выход? Насколько интересны сейчас концерты? Вы анонсировали перевод песни "LSD Ночи" на английский. Означает ли это новую волну интереса к трансграничному взаимодействию со слушателем и зрителем (в том числе вживую)?

Юрий – да, мы даём концерты и они интересны. Мы открыты для сотрудничества. О трансграничности: как Каула Ра я, в некотором смысле, не принадлежу себе. Тело, сознание, интеллект – это расходный материал, и в рамках служения я целиком отдаю себя всем людям – всем и никому (Юрий улыбается). Это паратрансграничность, выражающаяся в снятии любых границ, как принадлежность, жертвенный дар в процессе ритуала. Русское слово «одинаковость» происходит от санскритского Одинатха (аспект Шивы проявленный во всём). Непрерывность – таким я вижу себя, и таким должен быть слушатель.

Журнал «Апокриф» – у Вас внушительная коллекция музыкальных инструментов, включая выкованные собственноручно. Похвалитесь?:)

Юрий – да, есть кое-что, но хвалиться смысла нет. Всё это можно услышать в музыке Necro Stellar.

Журнал «Апокриф» – могли бы Вы поделиться планами на будущее? Или предпочитаете не разглашать их раньше времени?

Юрий – а у меня их нет. Будущее я вижу, поэтому для меня жизнь – это просто исполнение ритуала. Когда есть возможность, а она есть почти всегда, я предпочитаю не делать, а находиться в состоянии медитации глубокого единства, где категории «Я – есть Это и Это – есть Я» становятся реализованными.

Журнал «Апокриф» – Юрий, благодарю за уделённое внимание. Что Вы можете пожелать, посоветовать нашим читателям? Возможно, дать напутствия или наставления?

Юрий – тот, кто дочитав до последней строчки так и не получил даршану реализации, листая печатную версию или слушая аудиовариант интервью – достоин сочувствия. Веды говорят: «Сарватха пани-паадам» (Его стопы повсюду), везде он наследил. Самадхи подобно Солнцу, восходящему повсюду, оно также подобно медленному подъёму на медовую гору Каула Ра, где ваша Атма становится Рамой, где каждый шаг невыразимо сладок. Ом, покой, покой, покой...

Юрий Звёздный
Москва
25 декабря 2016 года

ART-AURA

Организатор зовет вас на наш новый грандиозный фест, и вы не можете этого пропустить! Бесплатный вход! Прыг в группу и репост!

https://vk.com/art_aura_1

АРТ-АУРА – это многожанровый музыкальный фестиваль, включающий в себя выставочный зал, в пространствах которого посетители увидят ВЫСТАВКУ СОВЕТСКИХ СИНТЕЗАТОРОВ, выставку-продажу зарубежных, модульных и самодельных СИНТЕЗАТОРОВ, ДРАММАШИН, ТЕРМЕНВОКСОВ и звуковой обработки, выставку СОВЕТСКИХ ГИТАР (30 шт.), зарубежных коллекционных японских и американских гитар, полуакустик, travel-guitar, ГИТАРНЫХ ПРИМОЧЕК, педалбордов, комбоусилителей, стилдрамов, хенгдрамов, глюкофонов, рамочных барабанов, варганов и перкуссии.
ВИНИЛОВЫЙ МАРКЕТ + CD & TAPES – на котором 20 российских ЛЕЙБЛОВ И МАГАЗИНОВ представят свою продукцию. Маркет будет проходить в пространстве «Холл малого зала».
И, наконец, выставка-продажа ЭКСКЛЮЗИВНОЙ БИЖУТЕРИИ и сопутствующих товаров от ведущих мастеров Москвы для всех модников и модниц!

В концертном зале, на протяжении всего фестиваля с 15:00 до 21:30 для вас играют:

RADA (Рада & Терновник в акустическом варианте – neo-folk)
NECRO STELLAR (старейший московский electro/rock/industrial проект)
ETERNAL WANDERERS (ветераны московской psychedelic rock/ RIO / art rock сцены)
AGNI (новые представители dark folk/ dark wave)
OAT OAKS (dark wave / hypnagogic / ambient / dungeon)
МОТЫЛЁК (молодой ritual / post-punk проект)

В пространстве Лекторий:
1) Владимир Кузьмин - легенда советского синтезаторостроения, инженер-конструктор, папа синтезатора ПОЛИВОКС, расскажет о синтезаторах, в разработке и производстве которых он принимал активное участие и презентует юбилейный диск, вышедший в этом году и посвященный тридцатитрёхлетию с начала серийного выпуска синтезатора ПОЛИВОКС. Также будет продемонстрирована современная версия легендарного синтезатора ПОЛИВОКС и состоится автограф-сессия.
2) Администратор музея «Советских Игровых Автоматов» прочтёт лекцию – «Виды советских игровых автоматов»
http://www.15kop.ru/
3) Лидия Кавина – известная терменвоксистка получившая широкое признание в России и за рубежом, прочтёт лекцию «Презентация и мастер-класс терменвокса».
http://www.lydiakavina.com/
4) Alex Pleninger – композитор и инженер из Москвы с лекцией «История редких синтезаторов второй половины двадцатого века».
5) Вячеслав Григорьев – признанный гений московского синтезаторостроения прочтёт лекцию «Специфика изготовления синтезаторов в Советском Союзе».
6) Антон Черепанов - клинический психолог, дипломированный музыкатерапевт, основатель социального проекта «Оркестр музыкатерапии ИМПРОВИЗ», прочтёт лекцию «О теории и практике музыкатерапии» и проведёт мастер-класс.
7) Влад Креймер – Лекция-перфоманс: Самостоятельное конструирование электронных музыкальных инструментов, как поиск индивидуального пути. Кроссдисциплинарное искусство и импровизация.
8) Алексей Наджаров – с лекцией "Компьютерные среды для мультимедиа и синтеза звука. Обзор, возможности интеграции".
Алексей Наджаров - композитор, исполнитель, электронный музыкант. Закончил Московскую Консерваторию в 2006 по специальности "композиция". Читает лекции в Центре электроакустической музыки Московской консерватории и в Экспериментальной студии аудио-видео технологий в ЗИЛе.
http://fancymusic.ru/category/arists/alexey-nadzharov/
https://www.mixcloud.com/nadzharov/

СВОБОДНЫЙ ВХОД!
Культурный центр ЗИЛ, ул. Восточная, д.4, корп.1, м. Автозаводская.

Предлагается к прочтению новое интервью Necro Stellar для портала «Группа Быстрого Реагирования». Ознакомиться: http://genefis-gbr.ru/interviu-s-necro-stellar/
Обсценная лексика и смайлики автора убраны редактором), что не препятствует пониманию смысла сказанного. Об идеальном слушателе, явлении музыки, уникальном звучании, новом альбоме и диске "Saturating Cemetery”, природе трансовых состояний и тайных увлечениях участников группы – обо всём этом в новом интервью.
Спасибо журналистке Екатерине Сорокиной за интересные вопросы.
Пишите ваши комментарии после прочтения. Нам всегда интересно наблюдать положительную динамику вашей точки зрения).
ЗЫ: на фотографии в Крыму вечером, «на выходах» из Лизы в Секеле)) - гробнице «Царского Кургана Боспорских Спартокидов», IV века до н. э…


1. Помните ли вы момент, когда впервые услышали индустриальную музыку? Что это была за запись, какое впечатление она не вас произвела?

Юрий – конечно помню. В 1989 году я услышал стиль industrial в виде альбомов Throbbing Gristle, и у меня это вызвало с одной стороны незначительный интерес, с другой стороны уныние. В 1990 году я послушал SPK, Cranioclast, Cabaret Voltaire, NON и подобное. Мне сразу понравилась эстетика урбанистического авангарда, но мне не пришлась по вкусу та расхлябанность, отсутствие аранжировок и неумение петь и играть, которые я обнаружил в данном направлении у пионеров стиля.

2. Помните ли вы, в какой момент решили, что сами будете играть индастриэл? Что именно вас вдохновило?

Юрий – а мы его никогда и не играли в чистом виде. На афишах организаторы пишут название стиля для того, чтобы привлечь массы недалёкой малообразованной публики, не вдающейся в нюансы и историю музыкальных течений. В 90-м году, примерно, я ознакомился с продукцией лейбла industrial records, почитал манифест, посмотрел материалы Manhattan Love Suicide. После того как я узнал что слово industrial закреплено за правообладателями и авторами концепта Пиориджем и Ко, я понял что не хочу играть в «industria» и обслуживать чужие концепции. У меня достаточно той самой «воли к власти», чтобы создавать свои концепты и не зависеть от других. А вот наш стиль называется – сверхприсутвие. Это, в некотором роде, современное отражение сакрального канона в звуке. При соприкосновении с авангардным разрушением, которое постигло явление музыки в середине XVI века, и привел её к завершению, сакральный канон в виде неделимого триединства информации на поверхности формы, внутри формы и за пределами формы приобретает характер звукового шаманизма. В этой связи семантика таких понятий как звуковой шаманизм, метафизический терроризм - гораздо ближе, чем какой-то там industrial, который есть концептуальное проявление некого одиозного элгэбэтешного англосакса, вставившего себе на старости лет вымя 4 размера).
У нас в каждом альбоме используется масса стилей, начиная от шансона заканчивая нойзом, трансом и моим любим на сегодняшний момент стилем
feedback electronic. Поэтому невозможно говорить о том, что мы играет этот самый чужой индастриал, или лучше сказать урбанистический разнонаправленный авангард. Вдохновляет до сих пор музыка 60-70-х годов, композиторская по большей части.

3. Чаще всего индустриальные музыканты довольно серьезны, часто в их творчестве присутствует мистическая составляющая, и практически никогда нет юмора. Как обстоит с этим дело у группы Necro Stellar?

Юрий – у нас юмора и мистицизма с избытком. Сатва-гуна как норма жизни предполагает нахождение практикующего лица в удовольствии от наблюдения божественных лил Творца, его игр, наполненных утончённым чувством юмора. Когда пракрити под взглядом Ишвары вздрагивает, открывая лингам для соития, становясь Шакти, она «пускается в пляс», опускаясь в своём движении всё ниже и ниже, до уровня раджасика и тамасика, сюда в миры материальных сфер - Бхур-локи. Наблюдать этот миг творения в глубине своего духовного тела во время молитвы - очень смешно и весело. Иша в ниргуне, он просто смотрит на Шакти, а наблюдатель думает, что он спускает в неё Шабду Пранаву – изначальный звук всего сущего, звучащую Пурушу – Ом, Рама). Мистический юмор – это следствие наблюдения времени, в котором Творец, растворяя себя, наблюдает и играет в своих созданиях, аннигилируя их и самого себя в конце игры в махапралайе.

4. Кто из классиков индастриэл вам интересен? Есть ли молодые группы, исполняющие подобную музыку, творчество которых вам нравится – и в России, и за рубежом?

Юрий – «классики индастриэла» в виде группы Throbbing Gristle, которых Вы, судя по всему, имеете в виду, ибо право на данное слово принадлежит им (на это указывает одноимённый манифест, объясняющий суть декларируемого авторами концепта и лейбл “Industrial records”) перестали интересовать к началу 90-х., ибо в их музыке не было структурности, точной выверенной аранжировки, продуманной мелодики и прочего. Кроме того, они не умели петь и играть на муз. инструментах. Из 50 или 70 альбомов этой группы, нравилось всего лишь 5 песен, которые придумал клавишник - композитор Крис Картер. В них есть структура, мелодика и аранжировка. В плане урбанистического авангарда повлияли: Мосолов, Авраамов, Вышнеградский, Russ Garsia, David Lee Myers, Robert Rutman, Astmus Tietchens, Kim Cascone, Darrin Verhagen, ранний EN, Raymond Scott, Bruce Haak, Caldera, Albert von Deyen, Bernard Fevre, Michael Rother, Hans Edler, Dieter Schutz, Alvin Curran, Pierre Henry, Robert Calvert, Wolfgang Duren, Eberhard Schoeder, Franco Falsini, Mort Garson, Robert Schroeder и другие. Боюсь, что молодых групп, исполняющих музыку подобную нам – нет. Это кропотливый труд, писать такую громоздкую, а с другой стороны тонкосотканную аранжировку и столь скурпулёзно подходить к творению. Для меня большинство из современных групп и музыки вообще – это эфемерные проплывающие мимо объекты, не имеющие ценности в среде. В Эпоху Кали 95-97% всей музыки представляет собой очевидную бездарность. Собственно, почему? Потому что и музыканты, и их слушатели сейчас - это глупые, неведующие (вне Вед), невежественные люди – шудрианские млеччхи, варна-асанкара. Варна – это элемент, а Асанкара – нежелательный. Согласно Пуранам, Авесте, Хроникам Акаши  и т. д. в эпоху змея Кали 97% людей – это варна-асанкара, двуногий мусор, умерщвляющие свой дух, подготавливая себя к уничтожению в ближайшей пралайе. А мы помним, что усатый авторитет, под которого так сильно и небезуспешно косил М. Горький, предлагал «толкнуть» падающего и посильнее).
Нравиться может то, что написано с пониманием и применением:
1)     материалистического представления о звуке как о цикличном повторении психической, химической и биологической реакции
и

2)     действия сакрального канона.
Согласно этому, музыканты и их слушатели в первую очередь должны видеть постоянное цикличное движение психической, химической и биологической реакции за доли секунды в момент создания / прослушивания музыки. При этом психика человека мгновенно адресует, а точнее «окунает» звучащую информацию в океан подсознания, которое молниеносно выдает резолюцию принятия, или непринятия звучащего материала. Если слушатель, к примеру, лежал в реанимации и в это время по радио играл какой-нибудь Гендель, Бёрд, Рамо или Франсуа Куперен, то подсознание выдает характерную информацию в закодированном виде, говорящую примерно следующее: «этот звук пахнет страданием, он не нужен телу, поскольку он активирует эмоциональную память негативного порядка и приводит в действие скрытую на подкорке неразрешенную патологию, связанную с пережитым стрессом». Происходит реакция отторжения, которая может быть вызвана разными причинами. Я описал лишь одну, а их - масса. Далее следует химическая реакция в виде лёгкого токсичного удара в кровь. После этого в дело вступает биологическая реакция соматического контура пациента. Соматика как бы говорит: «мне не нравится этот лёгкий токсичный удар в кровь. Я хочу вернуть прежнее спокойное состояние». После этого снова вступает в действие психическая реакция, которая несет полученное от тела решение по нервным клеткам в мозг. Эти 3 реакции нейросоматического свойства происходят за долю секунды, до вмешательства ментальных сфер, логики и чувств. В этой связи хороший музыкант обязан быть проф. психологом, как и его слушатель. Если он не может просчитывать реакции на звук и программировать их, а слушатель не может их отслеживать, значит он – девочка, пишет музыку как девочка и слушает её как девочка)). Все они по факту – девочки), наивные непрофессионалы.
Кроме того, музыкант который желает хоть чуть-чуть понравиться изощрённому и сильно прохаванному в музыке интеллектуалу, должен иметь не только лёгкую болезненную патологию, описанную Фройдом, ибо она есть необходимая перчинка и изюминка, но и должОн соблюдать сакральный канон триединства пяти составляющих, описанных популярно и подробно в Гандхарва Веде известным Вьяса Дэвой 5 000 лет назад.
Вайкхари (грубый звук) – первая составляющая. Она включает в себя все то, что касается формы. К ней следует отнести: качество звука, аранжировку, мастеринг, сведение, умение петь, играть на муз. инструментах, писать продуманный текст с преобладанием точной рифмы, продюсирование продукта, целостность музыкальной композиции, оригинальность характера музыкального мышления в момент чередования частей той или иной гармонии в рамках продуманной композиции. Кстати, здравомыслящий и хитрый интеллектуал будет всегда использовать патологическое чередование гармонических ходов, чтобы слушающий его другой композитор подумал, что он придурок и зафанател) (по Фройду). Итак, большинство ограничивается только лишь вайкхари. Вайкхари в переводе с санскрита – это грубое трение, например, струи воздуха о гортань, или удар молоточка о струну внутри деки фортепиано.
Вторая и третья составляющие – это мадхьяма и пашьянти – тонкие присутствия полевой структуры внутри звука, астральный мир, поле чувств, программирование звука посредством точного видения мелодии как портала, точки входа в то или иное измерение / пространство. Простак (девочка)) – этого не сделает и даже не поймёт о чём тут речь). А коль скоро он этого не делает, за него это исполнят демоны. Так бывает чаще всего. Поп-музыка переполнена ими).

Четвертая категория сакрального канона называется Пара-Вакх. Пара – это сверх, а Вакх – слово Бога. Это тончайшая составляющая звука исходящая из сердца (пуруши) Творца и пронизывающая собой всё поле его сознания, в котором мы пребываем.
И пятая составляющая сакрального канона – это звук Пара. Пара - есть таинство рождения звука, входящего в уста и сердце Творца из надтварных сфер и далее автоматически в каждую тонкую составляющую субъекта или объекта. Пара – это момент крещения сущностной основы каждого звучащего объёкта или субъекта, например Вас, дорогой читатель, сверхтонкой праной. Вы же, как и всё вокруг – звучите?)) А посему Пара – это своего рода пропитка Шабда Пранавой (звуком чистой праны) в виде действия, которое называется ишиттва (т.е. прикосновение Ишварой). Пара также  – есть крещение дорождённого звука святым духом, который потом может быть утрачен, или согласно Маханирвана Тантре будет «отражен» обратно «вверх». Итак, работающее со звуком лицо – слушатель, музыкант и композитор (брахман или кшатрий и только он) обязан осуществлять это выстреливание своей музыкой, или если он слушатель, то преображение оной, до уровня Пара, иначе он в лучшем случае девочка), а в худшем – глупое животное, касты шудры или вашьи, которых до эпохи Кали зарывали живьём в землю, если они смели взять в руки музыкальные инструменты. Таким образом, торгаши-менеджеры (вайшьи) и шудры (пролетарская мразь) не должны касаться звука. Увы, в эпоху закатного солнца Кали мы видим обратное.
В свете всего вышесказанного, совершенно очевидно, что для привыкшего видеть звук, по меньшей мере, как поле энергии (синастезийка?)) - сложно найти музыку, созданную простым человеком, которая может понравиться или сильно удивить.

Теперь о молодых группах. Молодые группы по всему миру сейчас - это такой слюнявый хипстерский рок или музыка из супермаркета, как я её называю. В России она носит название «новая русская волна». Её отличает удивительная наивность, граничащая с ублюдочностью и откровенным плагиатом калькирования брит-попа, психоделического рока 70-х и нювейва 80-х. У этого поколения нет своих пассионариев, нет своих героев. Оно пригодно лишь для собирания лайков, освинелого уныния на фоне тотального комфорта и монотонных раскопок, которые они бесконечно ведут в свободное время в недрах сотового телефона. Дети и внуки этой народившейся молодёжи 85-90 года выпуска - менеджеров, продавцов-консультантов, зачем-то взявших в руки музыкальные инструменты (а торгашу-вайшье этого не позволено, не та каста) оплюют могилы своих отцов со временем.
Нравятся порядка 30 молодых групп, но это не совсем урбанический авангард. Среди них: Julianna Barwick, Sky Needle, Zomes, Pamela Kurstin, Rat-alarm, MR.666, Yoga, Colin Stetson, Armen Ra, Kosmisher Laufer, Strange Mountain, WMRI, Wowette, Jacco Gardner, White Poppy, Death and Vanilla и другие.

5. Как вы относитесь к хоррору: читаете ли книги, смотрите ли фильмы? Повлиял ли этот жанр на ваше собственное творчество?

Юрий – да, разумеется, смотрел и читал, но не повлияло нисколько. Среди прочего я люблю американский гаражный прото-панк 60-65 года, использовавший эстетику «хоррор», и horror serf. Как практикующий психолог я могу сказать, что основные и наиболее грубые виды «хоррора», за исключением, пожалуй, тонкого мистицизма Ганса Эверса, Лафкрафта и По, представляют собой форму адреналиновой зависимости второго порядка. К первому порядку адреналиновой наркомании относятся жесткие, принудительные провокаторы чувств, такие как: футбольный фанатизм, экстремальные виды спорта, паркур, зацеппинг и т. д. Адреналиновая зависимость второго порядка в каком-то смысле опаснее первой, ибо в этом случае субъект, находясь на адреналиновой игле, которая взбрызгивает его в кровь при просмотре фильмов-ужасов и чтении разных там Стивенов Кингов сублимирует так называемый «образ героя» в самом себе. В этом случае пациент не является прямым участником действия, а лишь наблюдает, подглядывает за происходящим. Адреналиновая накачка после просмотра фильма-ужаса даёт, безусловно, некоторую яркость жизни, но, как и компьютерные игры делает человека малодушным, ослабляет его волевой центр. С другой стороны лица, тяготеющие к темному мистицизму через эстетику «хоррор», как правило имеют в своей ауре темно-синие, фиолетовые и темно-зеленые оттенки, говорящие о том, что данный человек имеет изначальную, природную свойственность к стихии хаоса, инфернальным мирам и разного рода тьме. Такому человеку надо просто заниматься оккультизмом, чтобы превратиться из пассивного наблюдателя в активного участника. В этом случае он сможет с сожалением констатировать, что те симуляции, коими переполнены фильмы-ужасы и соответствующая литература, мало похожи на полноценный эффект вызова демонических созданий из била-Сварги и другие манифестации.
В рамках всего тёмненького на меня повлияли практики Quimbanda Petro Voudoo, которыми я занимался в рамках салонного бизнеса и любви к Эшу, до открытия школы Spiralnix, с 1998 по 2005 год, примерно. Повлиял мой алтарь из костей до потолка), пол в ритуальной комнате, черный от крови сотен перерезанных голубей, кур и петухов)), повлияли инвольтации стоящих на пути, ритуалы в моргах с зашиванием в брюшину трупа вольта с веве Ти Джан Пьетро и Эшу клана Транка Руас)), подключение в поле сознания неупокоенной души Эшу и демонов воздуха класса Огун Ката Бадагри. Картиночка: знакомый патанатом трепанирует голову неупокоенного, вы опускаете руки внутрь головы, берете мозги с двух сторон и открываете перекрёстки, потом круг пьетро, входя в силовой транс и произнося: Legba petro, Marwaza Petro, Wawangol, Ibo, Sanegal, Kongo, Kaplau, Kanga, Takua, Zuklimo, Simbi Dlo, Gran Simba, Metor Karefur, Grans Bwa и т. д. – весь порядок имён. Через 10 минут вы окружены 20-30 белёсыми порталами демонов, пристально смотрящими на вас. Можно начинать обряд. Это интересней, чем Стивен Кинг, «Ведьма из Блер» и прочий Густав Майринк, уверяю вас)).

Анастасия – Лично я не смотрю хоррор фильмы, не читаю подобную литературу: не люблю. Мне достаточно вспомнить тот факт, что в Китае, например, живыми варят кошек и собак, чтобы в очередной раз невольно ужаснуться этой планеты...

Константин (барабанщик) – я не застал проникновения в нашу страну стиля Хоррор, потому что в это время я был участников боевых действий в Афганистане. Когда под огнём «духов» вынимаешь из раскалённого на жаре БТРа, в котором температура +60 градусов, фиолетовые распухшие трупы погибших товарищей, у которых из брюха хлещет фонтан протухшей крови, то фильмы про зомби и «Зловещих Мертвецов» кажутся детской сказкой, прошу прощения. Мне кажется, что русских людей, рождённых в эпоху СССР, сложно удивить подобным.   

6. Вы упоминали, что при переиздании альбома Saturating Cemetery были исправлены некие ошибки, существовавшие в предыдущем издании. Не могли бы вы подробнее объяснить, что именно было сделано, в чем разница между этими вариантами?

Юрий – да, альбом записан 10 лет назад, сейчас он выглядит несовершенным в плане звука. При мастеринге винила я использовал два ламповых сатуратора A класса - RSP Saturator с элитными американскими очень «мягкими» военными лампами 1958 года Rca 5751 black plate(nos) и клон Menly на ECC 88. В процессе работы я решил «сплюнуть» миксдаун на Штудерок, но потом подумал, что лента и воктрольный синтез внутри Studer A-80 не сделают погоды столь давнему материалу.

7. Среди групп, которые делали ремиксы на ваше творчество на втором диске Saturating Cemetery (Version 2008) довольно много значимых имен на индустриальной сцене: Hypnoskull,  Sigillum S и т.п. Как создавалась эта подборка, как отбирались авторы для ремиксов и все музыканты, к которым вы обращались, согласились?

Юрий – в то время существовал в активном смысле такой ресурсик как myspace. Там мы общались с ними и вели переговоры. Группы выбирали не только мы, но и менеджер лейбла. Не все музыканты согласились, да, но это не важно. У нас масса ремиксов от артистов по всему миру в бонус секции каждого альбома и два мировых трибьюта.

8. Играли ли вы вживую с кем-то из групп подобного уровня, какие впечатления от них остались – как от музыкантов и как от людей?

Юрий – нет, не играли. Да, они сюда и не ездят. В отношении знакомств и впечатлений от людей и окружающего - я сухой и безэмоциональный прагматик, а посему не стараюсь близко дружить с музыкантами, поскольку – это лишние знакомства. Большинство из них эгоцентрики с преобладающими качествами холерика и культом собственной значимости. В плане знакомств куда важнее журналисты, артдиректора клубов, концертные менеджеры. Для меня, как организатора концертов и фестивалей, они куда более полезны, чем музыканты, которых как собак нерезаных полно вокруг разных - статусных и не очень.

9. Изменились ли, за долгие годы существования группы, технологический подход к созданию и записи музыки: инструменты, приемы?

Юрий – конечно, всё ёщё сильней усложнилось, обросло винтажной техникой в невиданных количествах. Желающие могут почитать объемные текстовые выкладки в виде длинного списка используемой аппаратуры в последних 3-х альбомах, да и в ранних тоже. По нашим временам записать альбом хорошо – это очень и очень просто, а вот записать его плохо, коряво, со странным перекошенным звуком – на это пойдут немногие. Между тем, эстета в области звука можно удивить лишь нестандартным, плохозаписанным или, говоря теперешним языком - винтажным музыкальным полотном. Сам я с отвращением отношусь к дешевому компьютерному звуку, VST, утилитарным музыкальным инструментам, к обыкновенной рок музыке и простым формам композиции. Запись стандартной рок группы, где звучит всего парочка гитар, вокал и барабаны, - я воспринимаю как забавное демо, не более того. При случайном прослушивании той или иной музыки, я вынужден писать в голове за них аранжировку, чтобы мне не было скучно их слушать. Если музыкант не умет сходу писать четырехголосье для любого звучащего материала – ему не зачем даже соваться в область звука. Поэтому в своём творчестве я тяготею к насыщенному и многоплановому звучанию. В каком-то смысле это сродни Филонову или Брейгелю младшему, где не только масса деталей, но и мелкий мазок создают глубину, рождающую в сознание зрителя эффект пристального изучения и погружения, многоразового использования произведения, в отличие от культа однадневочек. 

10. Индастриэл как музыкальный стиль, что это для вас: воплощение ужаса человека перед техногенным миром или наоборот – зачарованности им?

Юрий – для меня это увядшее на данный момент стилевое воплощение концепта Пиориджа и его почитателей - тех простых, далёких от психологии людей, которые следуют этому концепту, находясь в тени идей данного гражданина и обслуживая тем самым эгрегор его личности. Зачарованность урбанической и темной эстетикой с точки зрения видения энергии я постарался дать выше. Кстати, в Шримат Бхагаватам даётся интересное объяснение этому феномену. В данной пуране и Калика Шастре говорится о бывшем демоническом прошлом сущности такого человека, инкарнировавшего в земную юдоль из Била-Сварги и семи Тал (адских миров). Согласно Ведам, весь урбанизм, плавно начинающийся с середины 3 000 лет первой части эпохи нага Кали - есть его обыкновенное проявление, своего рода отточенный сценарий, который он осуществляет привычно в каждую Кали-Югу. Финалом этого действия к концу первых 5 000 лет (конец XXI века) является слияние эманаций Била-Сварги и сознания человека и далее всё как обычно в эпоху Кали – кибернетизация тела, полёты на Виманах, управляемых не мантрой но янтрой (технологией), войны в космосе и прочий Голливуд. Паровая машина и промышленное предприятие - не есть полное проявление Била-Сварги, но лишь первичная её часть, а вот интернет и нанотехнологии - это уже периферийный контур сознания нага Кали, в который мы постепенно входим. Нага, класса ану (атом (санскрит)), нага из Махаталы. Здесь пресловутый ану-наг - это великий змей, существующий на уровне атомной энергии, но со стороны тьмы, т.е. в техногенной Била-Сварге. Не путать с ану-брахма, атомарным уровнем со стороны света - Сварга-локи:). Хорошо ведать - знать Веды. Вся проходящая жизнь видна как на ладони)).

11. Вы уже достаточно давно занимаетесь этим проектом. Можете ли себе представить, что заняты им через десять, двадцать лет?

Юрий – дело в том, что я рационален. Ничего не представляю, не забиваю голову мыслями и фантазиями. Думать вредно. Постоянный мыслительный процесс - есть мастурбация мозгов. Гораздо полезнее знать. Поэтому я привык видеть будущее. Для меня не проблема открыть каузальный план и понять что там впереди, просмотреть ближайший месяц, год, событие, а потом сопоставить увиденное и изученное с пришедшим в материальный мир событием и, гладя на его проявление в среде, откорректировать те ошибки, которые я мог допустить при просмотре грядущего. В этой связи не только все ближайшее будущее, но и всё дальнейшее известно в той или иной мере, и это превращает жизнь в спокойный ритуал, который надо просто отстранённо исполнять, созерцая своё действие в нём со стороны. Да, Вы знаете, буду занят этим проектом до конца жизни. Он – часть дхармы. Смысл жизни для меня – это ежесекундная молитва и любовь к Богу, а творчество в этой связи - есть малое проявление сиддхи ишитва, т. е. преображение видимого мира и чувственных объектов в Ишвара (святой дух) и стремление реализовать через дух, находящийся в звуке Шабда Пранава, все создания Господа в Парамартхе.
С пожеланием благодати, мира и покоя в сердце каждого живущего!


Москва
14 ноября 2015 года

http://darkermagazine.ru/page/necro-stellar-v-epohu-kali-95-97-vsej-muzyki-predstavljaet-soboj-ochevidnuju-bezdarnost

YZ-3
Моя относительно подробная авторизованная биография, впервые представлена на сайте группы интересующейся публике). Многое вспомнить не удалось изрядно полированному веществами уже немолодому мозговому центру и постоянно расширяющемуся, улетающему всё дальше ОТСЕЛЬ сознанию. Можно лишь заметить, что с годами поведение персонажа данного сна земной жизни приобрело определённую степенность).

----------------------------------------------------------------

Юрий Николаевич Звёздный родился 30 мая 1976 года в Москве. Русский музыкант, композитор, поэт, типичный представитель московского андерграунда, интеллектуальной богемы. Живёт и работает в Москве.
---ОБРАЗОВАНИЕ---
Окончив музыкальную и художественную школу в 1990 году, поступает в мультипликационное училище на базе студии Аргус, закончив его, поступает в Московское Государственное Академическое Художественное Училище памяти 1905 года, далее подаёт документы в архитектурный институт, но оставляет его на первом курсе. Закончил школу Сахаджа Йоги и ряд других оккультных школ, также проходил курс обучение в Термен-центре при московской консерватории.
---ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ---
Начиная с 1989 года, играет на гитаре и бас гитаре в локальных панк группах Москвы. Находясь под влиянием леворадикальных анархо-панк идей, немецкого экспрессионизма и экзистенциализма, в том же году собирает собственную группу под названием Black Bottom, ориентированную на раннюю индустриальную музыку в духе Cabaret Voltaire, SPK, Throbbing Gristle и т. д. Репетирует с первым составом проекта в подвалах, давая редкие концерты для узкого круга любителей. Подробное изложение этого периода творчества можно прочитать в его ИНТЕРВЬЮ ЖУРНАЛУ STAHLMUSIK.
Характерным примером записей того периода могут служить песни Юрия: «Разноцветные мухи», «Монотонные квадраты и кольцо сопротивления», «Dead Plant» и другие. В 1993 году, под влиянием раннего христианского мистицизма и идей кумира юности Сёрена Киркегора (которого часто цитирует наизусть) создаёт проект Necro Stellar, имеющий первоначальную направленность на создание шумовых музыкальных экспериментов в сочетании с религиозной и канонической музыкой. В это же время, в хиппистской тусовке художественного училища 1905 года знакомится с флейтисткой и клавишницей Олесей Никитенко. Совместно с новым гитаристом Ярославом Ростом и барабанщиком Андреем Панкратовым и О. Никитенко в 1995 году записывает одноимённый альбом “Black Bottom”. В том же 1995 году создает новый post-punk / dark wave проект – «Дыхание». В 1997 году совместно с барабанщиком Андреем Панкратовым и новой гитаристкой Алиёй Курбановой (будущей женой друга Юрия - Романа Сидорова(Der Golem, Старуха Мха)) записывает мини альбом из 5 песен под названием "The Rill beneath the Ice". В период с 1998 года по 2002 часто выступает в московских клубах в рамках dark wave группы «Дыхание», открывает первое gothic party в России. В это тпериод группой выпускаются концертные релизы "Glacier" 1999 (CD-R Release), "Ice Server" 2000 (Live CD-R Release).
В 2003 году совместно с Анастасией Поднебесной (вокал) и Климентием Курдюмовым (синтезаторы) записывает культовый альбом “Dlo Kwala Manyan” в рамках Necro Stellar.
В 2005 году на первом готическом лейбле Shadowplay выходит программный альбом "Saturating Cemetery", записанный, как и все последующие альбомы, исключительно силами одного Юрия (на 95%). Этот альбом был распродан с повторной допечаткой и получил признание во всём мире. Часть статей и рецензий на эту работу можно почитать ЗДЕСЬ. В 2006 году Юрий Николаевич при поддержке скрипача Евгения Вороновского (Cisfinitum) и Анастасии Поднебесной (вокал), опять же почти единолично, записывает альбом "Pulsing Zero 1995-1997", с переигранным и перемастерённым архивным материалом. Эта работа издаётся сначала в России, а затем в Японии на лейбле Death Watch Asia с подборкой ремиксов от японских групп. В 2008 году Звёздный единолично записывает полностью русскоязычный альбом «Белый Покой», посвященный Второй Мировой войне. Этот альбом на сегодняшний день можно назвать наиболее популярным продуктом композитора. Март 2009 года ознаменован выпуском англоязычного альбома Юрия "Red Beast" и первого мирового трибьюта на творчество композитора, выпущенного на двойном диске на лейбле Shadowplay. В 2005-2009 годах активно публикуется в различных оккультных изданиях. В частности в нашумевшей книге «руководство по некромантии», «чёрное и чёрное», «красная заря» и других. Ездит с лекциями по СНГ, читая курс школы Spiralnix. Совместно со своей женой Анастасией Поднебесной снимает документальный фильм «Время Торопит Жить!», пишет сценарии, рассказы и пьесы, которые публикуются в разного рода изданиях.
В период с 2009 по 2014, существенно пересмотрев свои взгляды на прошлое музыкальное творчество и современную музыку в частности, записывает два полномасштабных альбома "Расширяющаяся Вселенная 1988-2008" (дата выпуска: декабрь 2009) и "Изначальное Стремление 1991-2011" (дата выпуска: июнь 2012), один из которых выходит со вторым мировым трибьютом. Ездит на выездные концерты. В рамках своей школы Spiralnix пишет 3-годичный курс обучения и курс лекций по искусству сновидения, примером которому может служить данная видео лекция в 2-х частях:
WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=NV41WPY5V7K, WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=GON8CKCOITU
Помогая свой жене Анастасии Поднебесной, участвует в съемках множества клипов на свою музыку, таких как: СМЕХ ДЕТСКИХ ИГРУШЕК, ПАУК-ОБЫВАТЕЛЬ, ONLY MOON в поддержку диска "Red Beast", выезжая со съемочной группой в республику Карелия, участвует в съемке и создании нашумевшего клипа "КОЛЬЦО СОПРОТИВЛЕНИЯ", "СТАВШЕЕ ДАЛЬЮ", "СИНГУЛЯРНЫЙ ЦИРКУЛЯР" кавер версию песни А. Пахмутовой «НАМ НЕ ЖИТЬ ДРУГ БЕЗ ДРУГА».
В 2009 году, являясь 100% сторонником максимально выверенной математической композиции, разрабатывает собственный музыкальный стиль, который именует Сверхприсутсвие. Сущностью этого явления называет возвращение к сакральному канону в новом виде, объясняя его как триединство информации на поверхности формы, внутри формы и за пределами формы (духовная субстанция). Пишет фундаментальную статью с подробным изложением этой проблематики «О СУЩНОСТИ МУЗЫКИ И ЯВЛЕНИИ СВЕРХПРИСУТСВИЯ» и дополнение к статье под названием «СУДЬБА СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ»
---ПРОЧИЕ СВЕДЕНИЯ---
Рос в интеллигентной семье. Отец – профессор математики, мать – инженер закрытого КБ, разработчик крылатых ракет (в годы СССР), сейчас старший юрист на московской железной дороге. В 5 летнем возрасте был отдан родителями на курсы английского языка, ходил в изостудию, посещал частные уроки музыки (фортепиано), готовился стать художником. Воспитывался родителями мягко. По словам Юрия «за неправильное пользование мною ножом и вилкой родители, молча встав, уходили из-за стола. Я старался их не огорчать». В возрасте 7 лет поступает в музыкальную школу (ДМШ №26 имени Юргенсона) по классу фортепиано. В первые годы обучения проявил способности в области сольфеджио, что выражалось в написании сходу так нызываемого "двухголосья" и далее "четырёхголосья". Пел в хоре при музыкальной школе. Одновременно с этим учится в детской художественной школе (ДШК № 8). После её окончания совершенствовал навыки рисовальщика в изостудии «Радуга» и при выше озвученной музыкальной школе по классу классической гитары. Благодаря хиппистски настроенным родителям, сочувствующим диссидентам, рано знакомится с американской и европейской рок музыкой, психоделическим и гаражным роком 60-х-70-х, который, судя по всему, слушает до сих пор, также диссидентской литературой в виде журналов «Посев», творчества Солженицына и т. д. Со слов Юрия: "родители убеждали меня собирать и сдавать макулатуру и даже металлолом (!) с целью получения абонемента на собрание сочинений того или иного редкого автора. Помимо этого я всегда становился в своеобразную «очередь» на прочтение каждой новой «Иностранки», «Знамени» или «Нового Мира» и всегда неминуемо читал третьим по счету, ибо сначала читали они». Благодаря родителям – заядлым походникам, объездил почти весь СССР. С детства увлекался литературой, сторонясь сверстников, большую часть времени проводил в библиотеках, штудируя западную философию, романы позднего средневековья, немецких романтиков, французский символизм и т. д. В раннем возрасте получает целую серию ранних мистических и религиозных опытов. В 1989 году примыкает к неформальным кругам Москвы, знакомится с «центровой» московской панк-тусовкой, уходит из дома (выгнан родителями), живёт в подвалах и на чердаках, неформальных «флетах» Москвы и Ленинграда. В 1990-1991 году, будучи ещё молодым человеком, активно (каждый 5 день) принимает психоделические препараты. Первоначально учится в элитной спецшколе, в которой преподаётся углублённое изучение: истории и литературы, английского, немецкого языков, латыни, психологии. В 8 классе изгоняется из первой в новой горбачёвской России образцовой гимназии «за ирокез и рваные брюки» и переводится в худшую школы Москвы, так называемый «отстойник» состоящий из отпетых хулиганов и двоечников. В первый же день посещения новой школы сталкивается с местными хулиганами, которые стоя у выхода из школы, грабят каждого выходящего ученика, забирая мелочь. На следующий день приходит в школу с топором, укреплённым за отворот морской шинели (подобно герою Достоевского). При новом столкновении с гопниками кладёт одного из них головой на подоконник и, угрожая отрубить голову, ломает обухом топора хулигану челюсть. И в первой и во второй школе учится хорошо и отлично только по гуманитарным предметам (история, литература, музыка, рисование, психология), по остальным предметам получает исключительно «тройки» и «двойки». Впоследствии перестаёт посещать занятия в общеобразовательной школе, которую, однако, не бросает, а завершает (10 классов). В это время, в компании московских панков и анархистов, с целью заработка продаёт старые вещи на известном и культовом Тишинском рынке, собирая, таким образом, скудные средства на музыкальную аппаратуру. В марте 1991 года родители отвозят Юрия в наркологический диспансер, после того как он впал в состояние комы после очередных экспериментов с психоделиками. В том же 1991 году, не желая смиряться с распадом СССР, на некоторое время примыкает к радикальной молодёжной анархо-коммунистической группировке, деятельность которой направлена на избиение и физическое устранение «малиновопиджачников», «новых русских» и других «новых хозяев» современной жизни. В составе данной группы участвует в пикетах у американского и английского посольства, у музея Ленина, акциях (закидывание яйцами) первых в России корпораций Macdonalds. В составе группы совершает ряд нападений на нуворишей и бизнесменов, участвует в групповом убийстве одного из них (заколол заточенной отвёрткой). Единолично и в рамках группы лиц заливает красной краской появившиеся кооперативные «ларьки» и т. д. Поставлен на учёт в милицию. Не поступив сходу в институт после общеобразовательной школы-«отстойника» № 650 (мультипликационное училище не давало отсрочки от армии), «косит» по линии психиатрии в больнице №4 им. Ганнушкина. Летом 1992 года с компанией друзей едет сначала в Казахстан, а потом в знаменитую Чуйскую долину, где по его словам «получал обширный мистический опыт». В 1993 году заканчивает школу Сахаджи Йоги, курсы холотропного дыхания, активно проводит психоделическую и психолетическую терапии (Кетамин, LSD, Мескалин и т. д.). За «несанкционированную торговлю вещами и хулиганские действия» арестовывается с группой панков на блошином Тишинском рынке, часть времени проводит в «обезьянниках» и милицейских спецприёмниках. За несанкционированное проникновение на территорию ТЭЦ №23 в близи улицы Подбельского и фотосъемку «индустриальных видов для обложки диска» вызывается на допросы в КГБ РФ. Участвует в октябрьских событиях (на стороне защитников) у здания Верховного Совета направленных на противодействие ельцинистского режима. В своём LJ и разных интервью подробно описывает события тех дней, где утверждает что ХОДИЛ В АТАКУ С АРМАТУРОЙ на представителей лужковской власти. В 1995 году работает полгода художником в детском интернате, расположенном по адресу: Москва, Лосиноостровская 29. Уволен директором заведения за нанесение вреда здоровью рабочему, которому Ю. Звёздный сломал ключицу, швырнув в него детским металлическим стулом за громкое прослушивание поп-музыки в кабинете художника. После увольнения с этой должности не возвращается к службе в государственных или частных структурах вплоть до текущего момента. В этом же год у Юрия Николаевича рождается первая дочь. Дальнейший период хронологии относительно спокоен. Большую часть времени Звёздный проводит во Всероссийской Государственной Библиотеке Иностранной Литературы им. М.И. Рудомино, Ленинке, Юношеской (РГБ) на Преображенской площади и районной № 109 имени Шолохова, штудируя европейскую и прочую литературу, заказывая редкие издания зарубежной поэзии, много путешествует. В 1996 году, под воздействием любви к электронным музыкальным инструментам, поступает на курсы «мастера по ремонту радиоаппаратуры» но быстро бросает их, не ощутив способности в этой области. В 1997 году вторично «косит» по линии психиатрии, инцидентом к чему послужил случай, когда Звёздный наносит множественные ножевые ранения грабителю, проникшему в квартиру и угрожавшему Юрию и его больной на тот момент матери. По решению суда проводит месяц в псих. больнице имени Гиляровского. В конце 90-х проходит обучение в известном «Термен-центре» при московской консерватории, также осуществляет оккультную стажировку в различных эзотерических школах и у частных учителей. В период с 1999 по 2000 год работает в собственном магическом салоне, расположенном под «красной крышей» прокуратуры района Выхино. В это же время Юрий снимается в радикальном кино режиссёра Олега Мавроматти «Выблядки» и участвует как "исполнитель-палач" В АКЦИЯХ РАСПЯТИЯ Мавроматти напротив Храма Христа Спасителя на Берсеньевкой набережной также участвует во ВТОРИЧНОМ РАСПЯТИИ Мавромати в качестве «палача» в галерее Марата Гельмана участвует как «палач-исполнитель» в клеймении раскалённым железом (в форме пацифика) художника на Поклонной горе в рамках акции «памяти всех виртуальных солдатиков погибших в компьютерных играх» (видеозапись, к сожалению, арестована ФСБ). После этих акционистских действий привлекается к уголовному следствию по статье «оскорбление чувства верующих и разжигание межнациональной розни», инспирированного РПЦ, сначала как свидетель, а потом как главный подозреваемый, но при посредстве высокопоставленных родственников из прокуратуры, пройдя однодневную суд-мед. экспертизу в институте им. Сербского, освобождается от уголовного преследования. Со слов Юрия Звёздного, существенную помощь ему оказал врач психиатр, который, будучи фанатом группы Necro Stellar, по счастливой случайности оказался на консилиуме врачей.
Летом 2001 года, выступая в московском клубе "Точка", знакомится со своей будущей женой и вокалисткой Necro Stellar - Анастасией Поднебесной.
В 2002 году много печатается в оккультных изданиях тех лет. В феврале того же года открывает широко известную ныне оккультную школу Spiralnix и, оставив работу в магическом салоне, полностью посвящает себя этой деятельности. В 2006 году успешно заканчивает курсы психологии. 20 апреля 2007 года получив сильную интоксикацию после овердоза (передозировки) Кетамина, водки и гашиша, принятых в компании на квартире знакомого московского художника, попадает в инфекционную больницу № 2 города Москвы, где врачи запоздало, спустя 2 недели диагностируют разрыв аппендикса и множественный межкишечный абсцесс. Переживает клиническую смерть, и 3 операции (вскрытия и чистки брюшной полости) в течение 14 дней. В это время 9 мая у артиста выходит легендарный альбом «Белый покой», посвященный памяти павших в годы ВОВ. Проведя в больнице всего 2 недели, самовольно покидает клинику под расписку, воспринимая впоследствии эти травматические события как благодать, обновление, начало новой жизни. Летом того же 2007 года, с трудом передвигаясь, похудев на 30 кг., возвращается к своей первой специальности аниматора, и совместно со своей женой Анастасией Поднебесной создаёт анимационный клип ТАХИОННАЯ СПИРАЛЬ, который в этом же году издаётся на диске на лейбле Shadowplay в виде бонус секции к переизданию очередного альбома Necro Stellar. Со слов Юрия: «после случая с тем овердозом, первые 3 месяца я мог заниматься музыкой только в первую половину дня, поскольку потом поднималась высокая температура тела, в глазах темнело, и это полностью нарушало необходимую концентрацию. Однако, не смотря на это, до начала осени я полностью завершил альбом "Red Beast". В сентябре того же года, полностью восстановившись, помогает своей жене в создании видео работы на песню ONLY MOON в поддержку диска "Red Beast".
В 2013 году у четы Звёздных – Юрия Николаевича и Анастасии Анатольевны рождается дочь Искрея (Искра).
Юрий Николаевич является страстным и заядлым коллекционером альбомов по искусству (живопись, графика) и художественной фотографии. Продолжая собирать коллекцию, начатую его родителями, он находит и скупает многие раритетные издания в букинистах, на аукционах и блошиных рынках. Также Звёздный постоянно РАСШИРЯЕТ СВОЮ СТУДИЮ, покупая винтажную аналоговую аппарату, старые гитарные эффекты, ламповую обработку звука, барабанную перкуссию и тарелки. Юрий Звёздный сотрудничает со всеми продвинутыми мастерами города Москвы, специализирующихся на ремонте и модернизации электронной и ламповой аппаратуры, покупая у них эксклюзивные инструменты и модифицируя на заказ разную музыкальную технику.
---ПОЗИТИВНЫЕ ОТЗЫВЫ---
Музыкальное творчество Юрия Звёздного получило массу положительных отзывов со стороны множества музыкальной прессы всего мира. В числе этих источников можно назвать: газету «Завтра», журнал «Ровесник», немецкие музыкальные журналы Orcus, Zillo, московского журнала Dark City, metallibrary, английского музыкального критика Mick Mercer, Machinist webzine, Carpe Nocturne internet magazine , Tri-Tone internet magazine , журнал Подземка, "Rezultaty" magazine , franch radiostation Radio Altitude , German Feindesland magazine, журнал "Независимая Электронная Музыка", московский журнал Rock Oracle, ELEGYIBERICA magazine, Gothland magazine, американский GOTHIC PARADISE , darkside magazine, Gothic Beauty Magazine (USA), PLAY magazine, российский Rolling Stone и многие, многие-другие. Полный список можно увидеть ЗДЕСЬ =>
---КРИТИКА---
Объективная, осмысленно представленная критика творчества Юрия Николаевича Звёздного нами не обнаружена, за исключением интернет-постов молодых тинейджеров и тролло-портала луркмор (идиотски стилизованного под википедию), на которых молодые обиженные пубертатные «дети» рождённые в 1985 – 90 г., безуспешно пытаются уязвить персону композитора, приписывая ему несусветные небылицы, чужие имена и прочий забавный курьёзный вздор. Данную, с позволения сказать, «критику» можно воспринимать как неотъемлемую часть скандального ореола, усердно создаваемого обиженными фанатами любой, мало-мальски популярной личности нашего времени.


Ссылка на полный текст:

http://www.necrostellar.com/Music/Yuri_bio.html

Митя Зубов

 
Вернувшись со дня рождения хорошего знакомого, решил написать о Мите… Собственно почему? Потому что умер тот, кого я по большому счету называю «один из нас». Фраза «один из нас» для меня многое значит. Под словом «нас» я подразумеваю не только малочисленный круг друзей и тех, кто занимается со мной одним делом - музыкой, но и тех, кто сохранил верную жизненную ориентацию на глубинном уровне на протяжении долгих лет. Я считаю, что Митя сохранил эту верную жизненную ориентацию и это, на мой взгляд, выражалось не столько в талантливой и знаковой музыке, где он часто был на вторых ролях (Der Golem, Hypnoz), сколько в проявлениях незримого толка. Особенно сильно я утвердился в этом, в понятии «Свой», когда Митяй с растянутой от неудачного прыжка с моста ногой пришел на наше выступление и, размахивая костылем, кружился в импровизированном танце дервиша. Во время исполнения очередной песни я увидел, как он упал на колени и заорал (дословно) такую фразу «хочу обратно в социализм!». В этот момент у него брызнули слезы. Находясь на сцене и наблюдая это, я был несколько потрясен. Для кого-то это может показаться странным и даже смешным, но в это время надо было видеть его глаза и возможно знать о том, что это был за человек. Тогда я подумал - Митя свой, он не сломался.
Последнее время я нехотя с ним общался и скажу более - откровенно игнорировал, как и многие из моего окружения. Было за что. Ничего личного, просто его манера жить, садиться на шею друзьям. Обсуждать нет смысла.
Стандартная картина:
 – Привет! я рядом, можно зайду? 
- Заходи, мы тут заседаем с теми-то, - отвечаю я. 
- А у тебя нет вездесущего Мити?, - интересуется собеседник.
- Не), - говорю.
- Тогда скоро буду.
Знал я его, в общем-то, давно. Познакомился с ним в 96-97,  за год до встречи с Ромой. Высокий долговязый парень, занудлив и хмур, светлый ирокез клетчатый костюм, выбитый передний зуб - таким я его и запомнил. Посидели, выпили водки, оставил у меня свои старые ботинки)). Спрашиваю: «Ботинки-то забирать будешь?», а он в ответ: «Можно у тебя пока постоят? Я себе сейчас новые у вас на Черкизоне купил, потом заберу». Как раз Черкизон рядом открылся и вовсю набирал обороты. 
Позже я приезжал во Фрязино, не только за грибами, но и к Роме в подвал, где как раз писался Der Golem. Чувствовалась атмосфэра и энергуха. Решил для себя в уме – из этих холодных стен скоро выйдет что-то настоящее. Так и получилось. Те репетиции и записи Der Golem, на которых присутствовал, касались прямой передачи духа. Можно так и сказать - дух буквально висел над этим подвалом с этими людьми. В подвальной студии многое было дико и вместе с тем весело, например, вмонтированная в деревянный стол, специально вырезанный лобзиком, Алесисовская обработка. Нет ничего удивительного в том, что альбом «с шумом ленты» оказался лучшим русским гаражно-постпанковым проектом и, наверное, остается им до сих пор. Собственно, такой и должна быть провинциальная (в хорошем смысле, так как провинция всегда чище и свежее чем центра) первобытная музыка. Der Golem сложно, но можно сравнить с другой талантливой экспериментирующей группой из Тольятти в похожем стиле - Хуго-Уго. Der Golem всё же на порядок круче. Здесь интеллект и уровень наслушанности выше, плюсом к этому шаманизм и глубинный заряд. 
В прошлом году летом, осенью и весной 2011 я записывал его вокал для  проекта Zuboff Sex Shop и мы встречались часто.
Забили стрелку, забавный разговор при встрече в его стиле:
 - Слышь, а где здесь можно посрать? - изрекает Митя.
 - Заебись, ты бы хоть поздоровался. Придем ко мне домой, оправишь нужду, - отвечаю я.
- А чё у тебя в пакете?
- Корм для кошек, сейчас на рынке купил котам на месяц, - говорю я.
- Бля, давай к нему бухлишка возьмем?
- Митя, ты в своем уме, пошли, кошачьим кормом нет нужды закусывать.
Выхватывает из рук 4 килограммовый пакет с Royal Canin, взваливает на спину, идем в направлении дома.
Мне кажется что его «забрали» вовремя. Он из породы тех людей, которым было многое дано для собственной реализации. Наверное, всё, что он мог, - он в своей недолгой жизни сделал. Для меня откровенно безразличен проект Zuboff Sex Shop. Я его считаю эдаким невзрачным клоном Петра Мамонова, не выходящим за рамки бесконечных групп в традиции, так называемого, русского стёба, которые разом перекрывает великая для своего времени группа ДК. Но Der Golem в соавторстве с Ромой и Hypnoz в соавторстве с Евгением Вороновским представляют для меня значимое явление. И это действительное явление и определенная ступенька для тех, кто понимает. Сотни мудацких хуесосных групп остаются за бортом, а эти проекты греют то самое… 
Порою поражало его слюньтяйство. Звонит, говорит: 
- Тут буржуи в очередной раз Der Golem издать предложили… может заебенишь мне боярский мастеринг?
- Да, могу сделать, - подумав, отвечаю я.
- В течение недели подгоню Царевский мастер диск, - несётся из трубки.
- Хорошо, договорились.
Угробил неделю на ремастеринг альбома в итоге все сорвалось. Приехал, извиняется, плачется, говорит что ему Аля запретила. 
- Она мне сказала, что если я буду рыпаться с Der Golem она всю дестрибьюцию моих альбомов перекроет, - изрекает жалобным голосом.
- Митя, ёб твою мать, что ты за слюнтяй такой? Ты же полноправный участник группы был и есть, зачем я время своё тратил?
- А она мне сказала, а она меня предупредила…, - гудит Митя хриплым голосом.
- Всё с тобой понятно, - завершаю я.
В последние полгода Митя, как, наверное, покажется не только мне, – потерял почву под ногами. Жизнь все же жестокая штука и испытания, накладываемые теми, кто курирует нас свыше, для пользы и развития личности надо проходить. Трудно заниматься творчеством, не имея возможности просто войти в собственную квартиру занятую полукриминальными элементами, не имея возможности элементарно стабилизировать материальный базис, эдакий мощный кирпич на второй чакре. Ему уже не могли помочь ни те юные никчемные щенявые пионеры с идиотской тусовки на «Маяковской», которые потворствовали его прогрессирующему пьянству, и из которых я в своё время пытался сделать людей, приблизив их к своей группе и впоследствии выкинул их обратно в их помойную яму, ни его близкие и дальние друзья. 
Его родственники поступили совершенно правильно, скрыв его смерть и похороны от друзей и в том числе множества лишних знакомых-собутыльников. Я бы сам хотел быть похороненным именно так: тайно, скрытно и неозвученно, чтобы оттянуть подольше, чтобы все остальные узнали после, чтобы не было лишней суеты, нелепых домыслов и сплетен, разных ненужных личностей скидывающихся на водку и прочее, и прочее остальное…
И всё же он остается со мной и остается с нами, с теми, кто его знал, кто его запомнил таким: 
Запомнил, в сущности, простое и открытое лицо русского белобрысого парня. Человек он был простой и не двойной, и это немаловажно. И ещё мне подумалось, что если бы каждый считающий себя необходимым и значимым на Земле нормалойд сделал бы столько же, сколько сделал этот долговязый оборванец Митя, читающий у себя на даче любимого им Мамлеева под звуки падающей листвы, на которого они на улице смотрели «как солдат на вошь», с явным презрением и у которых он часто доверчиво просил закурить… да, именно доверчиво и по-русски, считая что «все люди – братья», а те отворачивались он него, игнорировали не считая нужным даже отвечать такому нетрезвому, странному бродяге. Так вот если бы каждая такая никчемная мразь сделала бы столько же, сколько сделал этот парень - мир стал бы необозримо краше и веселее и самое главное - правильнее.
Лети, Митя, высоко. Царство тебе небесное и место покойное. Светлая память.

Latest Month

November 2018
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner